Esta es una nota especial porque creo que se unen perfectamente sobre las 3 cosas que siempre trato de escribir, aunque últimamente me incline más por el terror porque como fanatica del genero sentia que noe estaba escribiendo sobre uno de los temas que más sabia. The hunger une los vampiros, la música y la bisexualidad.
Toda persona que aprecie tanto lo gótico como en el cine de terror debe de conocer esta película, o por lo menos si sabe quién fue David Bowie. Porque él no era solamente un cantante, era un transgresor en todos los sentidos: cantaba, actuaba, era perfomatico y además era bisexual abiertamente, o por lo menos lo manifestó una parte de su vida.
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Muchas veces las películas se convierten en culto años después de estrenadas, ya que en su momento fueron apaleadas por la crítica. Ese es el caso de The hunger…
The Hunger es una película de 1983 dirigida por Tony Scott y protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon.
Para ser la primera película de Scott, este no escatimo en estrellas, más cuando nos hundimos en la trama: Una pareja de vampiros, Miriam y John, buscan la inmortalidad y la juventud eterna. Pero uno empieza a envejecer rápidamente mientras otro se mantiene joven. Miriam buscará la ayuda de una médica Sarah para ayudar a su amado, pero en el proceso decidirá buscar otra pareja para la eternidad.
Desde el inicio de la película, el deseo y lo exótico se presenta en la pareja de vampiros en un boliche, el cual parece un antro donde almas oscuras van a perderse en la musica, y porque no en en el consumo de drogas, mientras toca en vivo a Peter Murphy de la banda Bauhaus cantando: “Bela Lugosi is dead”.
¿O sea que más gótico que eso? Entendieron la importancia de esta banda, y es imposible después no relacionarlo con Buffy, the Vampire Slayer donde justamente los vampiros se reúnen y encuentran sus víctimas en bares, boliches, etc, pero a diferencia de The Hunger lo hacen en bares de rock indie o nu metal. Inluso ahora que lo pienso podemos tambien relacionarlo con Blade, La reina de los condenados y creo que si busco un poco màs la lista puede seguir. Quiza marcaron un precedente de un nuevo espacio donde los vampiros buscan a sus pobre victimas.
La banda sonora no es tema menor en esta pelicula y incluye temas de Bauhaus, Sebastián Bach, Schubert, y hasta un tema de David Bowie con Iggy pop.
El tema principal con el que empieza la pelicula “Bela Lugosi is dead” podria tomarse como metafora de que la vieja escuela de vampiros dandys elegantes, con pelo engominados y trajes de conde quedo en el pasado dando espacio a una nueva era de vampiros new age que de noche disfrutan Bauhaus y de dia tocan el piano y el violin como amantes de lo clasico, lo culto y sobretodo ese sentido que la musica calma a las fieras y el poder disfrutar de la musica es lo que nos separa de los animales. Algo de lo que intentan despegarse Miriam y John.
La personificación Bowie como John une su esencia rockstar con lo atractivo de su imagen. No se puede despegar la mirada de el, pero se siente que se podría haber exprimido más el personaje y todo lo que conlleva ser justamente David Bowie.
Sin embargo, son Catherine Deneuve y Susan Sarandon quienes realmente llevan la película a otro nivel, atreviéndose a participar en una producción de bajo presupuesto y con un director novato.
En cuanto a fotografía y composición, es innegable la carga de melancolía y erotismo en ciertas escenas. En su momento, justamente la crítica la glorifico visualmente, pero argumentando que la historia podía dejar mucho que desear.
Pero la realidad es que no solo hubo recortes de presupuesto, y mismo los actores no sabían el final, sino que también la productora insistió para el que final sea ambiguo para dar pie a una secuela, que nunca llego.
Así mismo existe una serie de televisión con el mismo nombre, realizado por Jeff Fazio donde durante la segunda temporada cada capítulo fue presentado por David Bowie. La serie poco tiene que ver con la película, pero hace hincapié en la autodestrucción, canibalismo, y el erotismo.
Todos los Vampiros son bisexuales
¿Pero qué hay con la bisexualidad? Como muchas peliculas pasan por una mala lectura, más especificamente “ Borramiento Bisexual”, por parte de ciertos criticos que no pueden ver màs alla de lo que es heterosexual y homosexual.
Pero esto no es nuevo, se dio a lo largo de la historia del cine queer de terror, pero durante los 70 con la explotación del genero de terror dio paso a un subgénero de Vampiras lesbianas por parte de Hammer productions en la Trilogía de los Karnstein, que tiene como nexo común los personajes del relato Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu.
En la teoria lesbica vampirica este borramiento culmina màs claramente en lo que llamamos “ a clasica escena de sexo lesbico” del genero. Ciertamente cada review de The hunger enfatiza la escena de sexo entre sarah y miriam, que será hasta hoy en el imaginario publico la unica escena recordada de la pelicula.
La relación entre Miriam y Sarah no trata de la conversión de una orientación a otra, sino de la fluidez de la bisexualidad, que rara vez es reconocida en pantalla. En la teoría del vampirismo lésbico, este borramiento es particularmente evidente en la forma en que se retratan escenas de sexo entre mujeres, donde las críticas tienden a destacar lo “lesbiano” del acto y no la identidad bisexual de los personajes.
Al final de la película, cuando los amantes de Miriam regresan para atraparla, se ofrece una lección moral sobre la complejidad de mantener múltiples relaciones amorosas. Incluso en su final, el personaje bisexual de Miriam experimenta la trascendencia, algo que raramente se ve en personajes bisexuales.
En resumen, The Hunger no solo es un clásico del cine gótico y de terror, sino también una pieza clave en la representación de la bisexualidad. Su mezcla de vampirismo, música y erotismo sigue siendo relevante, especialmente cuando analizamos el cine queer desde una perspectiva más inclusiva.
